Giảng viên âm nhạc – Pianist

1. Thông tin căn bản

• Tuổi: 50
• Giới tính (có thể bỏ qua nếu không muốn chia sẻ): Bỏ qua
• Số năm kinh nghiệm ở ngành nghề này: hơn 30 năm
• Trình độ học vấn và chuyên ngành: Tiến sĩ giảng dạy môn sư phạm âm nhạc chuyên ngành
• Các chứng chỉ chuyên môn (nếu có):
• Số giờ làm hằng tuần: 40
• Loại hình & quy mô công ty (tổng số nhân viên): Nhạc viện âm nhạc quốc gia- tại nhà

2. Trách nhiệm chính của anh/chị ở công việc hiện tại là gì? Công việc này đem lại giá trị gì cho tổ chức, cho các bên liên quan?

1. Giảng dạy và đào tạo chuyên môn:
   Tôi trực tiếp giảng dạy bộ môn piano cho các hệ đào tạo từ sơ cấp, trung cấp đến đại học và sau đại học. Ngoài kỹ năng chơi đàn, tôi còn chú trọng đào tạo tư duy âm nhạc, kỹ năng biểu diễn và khả năng tự học cho học sinh. Tôi cũng hướng dẫn luận văn, luận án cho các học viên cao học và nghiên cứu sinh. Tôi cũng thường xuyên đưa học sinh đi thi các giải piano trong và ngoài nước để các em cọ sát và có cơ hội học hỏi. 
2. Biểu diễn nghệ thuật:
   Tôi vẫn duy trì hoạt động biểu diễn định kỳ, cả trong nước và quốc tế. Điều này không chỉ giúp tôi giữ được cảm hứng sáng tạo và phong độ nghề nghiệp, mà còn mang lại giá trị thực tiễn cho công tác giảng dạy — bởi giảng viên nghệ thuật cần “sống” với nghề, không chỉ giảng bằng lý thuyết.
3. Nghiên cứu khoa học và phát triển học thuật:
   Sau khi hoàn thành chương trình Tiến sĩ Giáo dục piano tại Na Uy theo học bổng chính phủ, tôi đặc biệt quan tâm đến việc ứng dụng các phương pháp giáo dục hiện đại vào giảng dạy tại Việt Nam. Tôi viết bài báo khoa học, tham gia hội thảo, xây dựng giáo trình — góp phần nâng cao chất lượng đào tạo tại Học viện. Tôi cũng mới xuất bản sách về chuyên nghành. 

Ngoài công việc chính tại Học viện, tôi còn dạy học sinh tại nhà — từ trẻ nhỏ học chơi piano như một hoạt động phát triển trí tuệ, cho đến các bạn thi chuyên nghiệp hay du học. Đây cũng là một cách lan tỏa âm nhạc đến cộng đồng. 

Về giá trị mang lại:

• Cho tổ chức (Học viện): Tôi đóng góp vào việc nâng cao chất lượng đào tạo, giữ gìn và phát triển uy tín của Học viện trong khu vực và quốc tế. Việc học sinh của tôi đạt giải thưởng trong nước và quốc tế cũng là một minh chứng cho chất lượng đào tạo mà Học viện đang theo đuổi.
• Cho học sinh: Họ không chỉ học kỹ năng chơi đàn, mà còn học cách sống với âm nhạc, sống với nghề. Nhiều em đã trở thành nghệ sĩ biểu diễn, giảng viên, hoặc phát triển sự nghiệp nghệ thuật tại nước ngoài. Tôi luôn cố gắng truyền cảm hứng, giúp các em phát triển toàn diện — cả năng lực và nhân cách.
• Cho xã hội: Tôi tin rằng âm nhạc có thể chạm đến những tầng sâu trong tâm hồn con người. Đào tạo một nghệ sĩ không chỉ là đào tạo một người biểu diễn, mà là tạo nên một con người biết cảm thụ cái đẹp và lan tỏa cái đẹp ấy tới cộng đồng.

3. Anh/chị bắt đầu vào nghề như thế nào? Vì sao anh/chị chọn con đường này?

Tôi sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật – bố là nhạc sĩ, mẹ là nghệ sĩ kịch, nên từ nhỏ tôi đã được sống trong môi trường đầy cảm hứng sáng tạo. Piano đến với tôi rất tự nhiên, như một phần không thể thiếu trong cuộc sống. Tôi bắt đầu học đàn từ rất nhỏ, rồi thi vào hệ sơ cấp của Học viện Âm nhạc, sau đó học liên tục đến hệ đại học.

Tuy nhiên, chọn trở thành giảng viên là một lựa chọn mang tính lý trí lẫn cảm xúc. Tôi nhận ra mình không chỉ đam mê biểu diễn mà còn có khả năng và niềm vui trong việc truyền đạt kiến thức, giúp người khác trưởng thành. Tôi chọn theo học tiếp sau đại học, rồi tiến sĩ tại Na Uy để mở rộng tầm nhìn giáo dục. Nghề này là một “duyên dài”, không phải chỉ vì yêu nhạc, mà còn vì yêu con người. Không bao giờ tôi hối tiếc về lựa chọn của mình. 

4. Một ngày làm việc tiêu biểu của anh/chị như thế nào?

Một ngày của tôi thường bắt đầu từ khá sớm. Buổi sáng có thể dành cho soạn bài giảng hoặc luyện tập cá nhân. Những ngày làm tại Nhạc viện (3-4 ngày/ tuần)  tôi bắt đầu dạy từ 7.00 sáng đến 17.00. Những ngày không phải lên Nhạc viện, tôi dạy tại nhà hoặc nghiên cứu, viết sách. 
Một ngày có thể bao gồm:

• 6-7 buổi học cá nhân (1–1 với học sinh, sinh viên)
• Họp chuyên môn hoặc hướng dẫn luận văn
• Luyện đàn cho buổi biểu diễn sắp tới
• Dành thời gian đọc sách, nghiên cứu về giáo dục âm nhạc
• Nếu là mùa thi, thì lịch làm việc thường dày đặc hơn, cả ngày lẫn tối

Công việc không có “giờ hành chính” cố định, mà theo từng giai đoạn, nhưng luôn giữ được nhịp độ sáng tạo và kỷ luật.

5. Anh/chị thích nhất những điều gì ở công việc của mình? Vì sao?

Tôi thích nhất cảm giác được chứng kiến sự trưởng thành của học trò. Từ những ngón tay non nớt, thiếu kiểm soát, đến lúc các em biểu diễn một bản nhạc khó với tất cả cảm xúc — khoảnh khắc ấy khiến tôi tin rằng công sức mình là xứng đáng.

Ngoài ra, tôi thích sự tự do trong sáng tạo, không bị gò bó bởi máy móc hay quy trình cứng nhắc. Nghề này cũng cho tôi cơ hội được học suốt đời, bởi âm nhạc luôn mới và con người thì không bao giờ ngừng phát triển.

6. Anh/chị không thích nhất những điều gì? Vì sao?

Có những phụ huynh can thiệp quá sâu vào quá trình học:

• Một số phụ huynh có kỳ vọng không thực tế: muốn con mình đoạt giải quốc tế, thi lên cấp nhanh, biểu diễn như “thần đồng”… trong khi trẻ chưa kịp phát triển tự nhiên. 
• Điều này khiến việc dạy học không còn là sự đồng hành nghệ thuật giữa thầy và trò, mà trở thành “hợp đồng áp lực” giữa phụ huynh và giáo viên.

. Thỉnh thoảng, có những thời điểm mệt mỏi vì lịch diễn, lịch dạy, hoặc vì học trò không đủ kiên trì, nhưng tôi học cách kiên nhẫn — vì mình cũng từng là học trò.

7. Những điều kiện cần có để hoàn thành tốt công việc này (kiến thức, kỹ năng, thái độ, v.v.)? Nếu em muốn thăng tiến trong công việc thì em nên trau dồi những gì ạ?

Để làm tốt công việc này, em cần:

• Kiến thức chuyên môn sâu rộng: Không chỉ chơi giỏi, mà phải hiểu về lịch sử âm nhạc, phương pháp sư phạm, tâm lý học sinh.
• Kỹ năng sư phạm: Biết cách phân tích bản nhạc, hướng dẫn kỹ thuật và truyền cảm hứng.
• Tư duy phản biện và nghiên cứu: Nhất là nếu muốn làm ở môi trường học thuật hoặc học lên cao.
• Tâm huyết và sự kiên nhẫn: Mỗi học trò là một hành trình khác nhau.
• Kỹ năng giao tiếp và tổ chức: Để làm việc với phụ huynh, tổ chức biểu diễn, xây dựng mạng lưới nghề nghiệp.

Nếu em muốn thăng tiến — ví dụ như trở thành giảng viên chính, hoặc được học bổng du học, thì nên trau dồi:

• Trình độ tiếng Anh/ngoại ngữ
• Kỹ năng nghiên cứu khoa học
• Hồ sơ biểu diễn và tham gia các hội thảo chuyên môn
• Sự chủ động, không ngại thử thách

8. Những điều mà mọi người hay hiểu lầm về công việc này là gì? Tại sao họ lại hiểu sai như vậy?

Rất nhiều người nghĩ rằng dạy piano là nghề nhẹ nhàng, đơn giản, chỉ cần biết chơi đàn là dạy được. Thực tế thì hoàn toàn ngược lại.

• Để dạy tốt, người giáo viên cần hiểu từng học sinh, biết điều chỉnh phương pháp cho phù hợp — đó là cả một nghệ thuật.
• Một số người nghĩ rằng nghề này không có “tương lai”, không kiếm sống được, nhưng thực tế nếu có năng lực và uy tín, thì thu nhập hoàn toàn ổn định, thậm chí khá cao, đặc biệt khi dạy đa dạng đối tượng.

Sự hiểu lầm đến từ việc thiếu tiếp xúc thực tế với nghề, hoặc nhìn nghề qua lăng kính cảm tính.

9. Công việc này có giúp em tự nuôi mình khi mới ra trường không?

Nếu em giỏi nghề và chủ động, thì hoàn toàn có thể tự nuôi sống bản thân. Rất nhiều sinh viên của tôi từ năm 3–4 đã có thể dạy tại nhà, tham gia biểu diễn, làm cộng tác viên cho các trung tâm nghệ thuật.

Tuy nhiên, cần hiểu rằng giai đoạn đầu sẽ vất vả, phải chấp nhận làm nhiều, xây dựng danh tiếng từ từ, đầu tư thời gian, thậm chí học thêm kỹ năng ngoài âm nhạc (giao tiếp, truyền thông, marketing cá nhân…).

10. Nhìn lại con đường phát triển sự nghiệp cũng như quá trình tìm việc của mình, anh/chị có lời khuyên nào cho em nếu em muốn theo nghề này?

Lời khuyên của tôi là:

• Hãy chắc chắn rằng em thật sự yêu nghề. Nghề này không dành cho người hời hợt hoặc chỉ muốn “có một cái nghề”.
• Kiên trì: Thành công không đến ngay. Sự nghiệp âm nhạc là con đường dài hơi.
• Không ngừng học hỏi: Âm nhạc không bao giờ đủ. Thế giới luôn đổi mới, phương pháp giáo dục cũng vậy.
• Kết nối cộng đồng: Tìm thầy giỏi, bạn nghề tử tế, chia sẻ và học hỏi lẫn nhau.
• Cuối cùng, hãy luôn đặt trái tim vào âm nhạc và học trò. Khi làm nghề bằng tâm huyết, kết quả tốt sẽ tự đến.